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女ロッド・スチュワート、スチワート、スチュアート、どれが正しいの？。

いきなりボケてしまいましたが、どれでも良いんですが、ここではスチュワートにしましょう。

稀代のヴォーカリスト、ロッドさんですが、その女版ってのが昔話題になった記憶があるんですが、最近買ったCDで”これぞ！”ってのが有りましたので、ご紹介。

ネットで探すと、ボニー・タイラー、キム・カーンズなんかがリストされていますが、だったら葛城ユキも当てはまるなぁ。

で、今回はブレンダ・パターソンさん。

アルバムはコレ。

はい、美人ですね。

先ほど名前が上がった方々と比べてはこの方に失礼ですね、ハイ。

歌を聴くと、「え？ホントにこの人ですか？」って聞きたくなります。と言うか、この人が目の前で歌っていたら「大丈夫ですか、オカシクなってませんか？」っておでこに手を当てて具合を確かめたくなります。

え～え～、人は見かけじゃないことぐらい、経験上わかってはおりますが、信じられまシェ~ん。

なんでもメンフィスのクラブで歌っているところをスカウトされたそうですが、ゴスペルで培った実力といかにもな声質で他の女ロッドを遥かに凌駕しているんではないでしょうか。

このアルバムの9曲目に「ステイ・ウィズ・ミー」にそっくりな曲があるので、それを聞いたらすぐに”女ロッド”って浮かびました、それくらい迫力あります。

バックもｼﾞﾑ・ﾃﾞｨｯｷﾝｿﾝ、ﾗｲ･ｸｰﾀﾞｰ、ｴﾄﾞ･ｸﾞﾘｰﾝ、ｳｨﾙﾄﾝ･ﾌｪﾙﾀﾞｰなど錚々たる面子が参加しており、全てにおいて申し分ない出来です。

曲はいわゆるアメリカ南部のスワンプロックです。その後、ブレンダさんはボブ・ディランのバックコーラスなどで活躍されます。

http://www.youtube.com/watch?v=kmVwQJKsMjM

つくづく思うのは、黒人のブルーズやゴスペルなどで培われたアーティストにはかなわないと言うか、メンフィス行けば、イヌも歩けば棒に当たる如く、歩けばアマチュアスワンパーに当たるんじゃないかと、それくらい風土の違いを感じますわ。

クラプトンが南部のミュージシャンに憧れたのも分かる気がします。

「ニューAOR」って言葉に惹かれて試聴した上で買っちゃいました。

近年、ここまで７０年代後半の音に近い新作を聞いたことはありません。（単に知らないだけかも・・・ははっ)

何度も書いておりますが、自分の好みの音が７０年代って事でして、そのころ発表されたレコードに病的なほど執着している自分なもんで、洋楽でも新作には興味ありませんよ～と。とは言え、ネット通販サイトで、「こんなんありまっせ～」なんて宣伝されて試聴するハメになってね～ポチっとな。

コレですな。

タイトルが「ヴィクター・デイヴィス、プレゼンツ、ダヒーチー」

つまりヴィクター・デイヴィスさんが紹介するよって事で、ヴィクター・デイヴィスさんってのが誰なんじゃいと。で、調べたら「クラブ・シーンにおいてもっとも評価の高いヴォーカリスト／コンポーザーの一人、でラテン、ブラジリアン、ジャズ、 ファンク、フォーク、ソウルなど様々なサウンドが有機的に混ざり合い、心地よい「歌」を作り上げていて、ゆるやかなグルーヴのアコースティック・ナンバーから、フロア向けのディスコ・ナンバー、そしてストリングスをフィーチャーした壮大な曲まで、その位相は多彩な広がりを見せる」人らしい。（以上どっかのHPより抜粋)

http://www.youtube.com/watch?v=AcFmgY3hl7M 

言うなればサウンドはヴィクターさんが作っているのかな？。と言うのはまさに上記内容そのものでして、ラテンの気あり、ブラジリアンの気あり、ジャズの気ありと、まるでAORじゃあ～りませんか。ですが、個人的な印象だと７０年代のニューソウル、ソウル色強いディスコかと思います。いや～しかしヴィクターさん病的に７０年代お好きなんでしょうなぁ。笑っちゃうくらいよくご存知と言うか、理解されておりますな。素晴らしいです。見た目は若いんですが、９０年代初頭に音楽出版社と契約とありますので、年齢４０代前半くらいでしょうか。ダヒーチーさんは２０代でしょうが、なるほどサウンドクリエイターは世代が近いんで納得かも。

で、ここからが裏本題です。お気づきかもしれませんが、価格１８００円です。新品ですよ。国内盤ですよ(輸入盤にシュリンクのみ国内の仕様でもありません。)。いや～嬉しい限りではあ～りませんか。と喜んでばかりはいられません。

なんで他のCDは２３００円だの音質重視なCDは３０００円もするんですか？。輸入盤だと安い場合は１０００円前後です。（あえて内容には言及しませんが、→)アホらしくて国内盤買いたくないですよね。JAZZとかだと東芝さん（もといEMIさん)が９９９円シリーズをだしたりしております。内容も素晴らしくて９９９円ですよ。いや～嬉しい限りじゃあ～りません・・・・ってまた言ってしもた。では何で他のCDは内容が○○の上に３０００円もするの！。食べ物とか電気機器だとか値下げ努力してるのと比べると・・・・どうなんでしょうか？。(再販制度のせいですかぁ～？)。音楽の値段に言及するより”良い音楽”を作ることが使命なのもなんとなく分かりますけど、なんとなく誰か上の方の人たちのお腹がいっぱいになるようなシステムが硬直に出来上がっているような、気のせいかそんな感じします。

たぶん、従来の業界体制だとなんとなくそんな誰か様の為のお布施をファンは払う事を強制されていて、そこにお金が行かないようにしないと値段は下がらないんでしょう。

そこでですね。

例えばスポーツ選手とか大企業がスポンサーになっていますよね。人を感動させることにおいてミュージシャンも変わらないと考えるとミュージシャンを大企業がバックアップするってのは如何でしょう。もちろんタイアップということでCFにそのミュージシャンの曲を使えばバックアップになりますが、楽曲使用料なりCDや配信の売り上げは、ハイ広告代理店に￥、所属事務所に￥、てな感じでミュージシャンに対してどれくらいバックアップされるんでしょうか。

それでですね、バックアップするミュージシャンを雇って、音源制作のスタジオミュージシャンに￥、レコーディングのスタジオ代に￥、ミュージシャンの給料に￥とか。で、自社のCFの音楽に起用すれば曲良ければ売れますし、音楽番組のスポンサーだったら出演させることもバッチリOK。いや、この際、TVに出ると”しがらむ”からGREEEENみたいに出ない。今、若者向けの情報発信はネットだから。で、製作した音源をバックアップした大企業が発売する。

昔みたいにレコード会社ごと買うと別の意味でコストかかりますから、ミュージシャンを買うと言うか、ネットの時代ですから”個”に特化するのが時代なりかと。

配信にかかる費用、CDのプレス代、管理費などは売価コストに乗っけるとしても販売価格はうんと下げられると考えるんですが、如何でしょう。

既に売れているミュージシャンを引き抜いても良いかと思います。

とは言え、ダヒーチーも輸入盤もEMIのJAZZもこの内容でこの値段だから、自分にとっては何も変わらなくて、問題ないか(笑)。

いや～驚きました。ここ数年、NHKの大河ドラマは１１月最終週に最終回を迎えておりまして、とりあえず賛否両論ありました「江」を見ました。たまプラーザ、あざみ野がその昔、”江”さんの化粧領(いわゆるお小遣いを稼ぐトコロ)であったこと、あざみ野４丁目の満願寺に位牌があることは自分の周辺では有名な話で、賛否あるもののとりあえず見てきました。

で、やっとこさ最終回で来年は”平清盛”なんでして、出演者とか既に始まっているロケとかNHKで見て知ってましたが、”江”が終わって”平清盛”の番組宣伝が始まった途端、BGMにビックリですわ。

「タルカス」ですよ「Tarkus」、え～え～プログレだから皆さん知らないかもしれませんが、エマーソン・レイク＆パーマーの超有名曲・・・・っても知らないっすよね・・・・新幻魔大戦のサントラとか手掛けたキース・エマーソン、ASIAの１９８３年の日本公演でベース＆ヴォーカル取ったグレッグ・レイク、同じくASIAのドラムのカール・パーマーさんが組んでいたバンドですよ。（あ～ここまで説明いるんかいな～）

大河ドラマで何で「タルカス」？？？？？１９８０年代には世間から”暗い”、”長い”、”重たい”と三重苦の避難にさらされ、TVはおろかFMでもめったにO.A.されることがなかったプログレが、TV視聴率で２０％を叩き出すお化け番組のBGMですかぁ～～～～。

驚いたのなんのですが、ちょっと聴いて、答えが出る前に合点が行きました。それがコレですな。

コレ、ちょっと知っている人は「あれ～リマスターとかでジャケットデザイン変わったのかなぁ～」てな印象かもしれません。

いえいえ、オリジナルはコレで当時と全く変わっていません。

って言うか、知らない人が見たら同じですな。

で、上のCDは管弦楽で「タルカス」を演奏する企画モノ。E.L.&P.が３人ならば、コチラは５０人以上ではないでしょうか。

「タルカス」の管弦楽ヴァージョンが発売されること自体驚きであったわけですが、８０年代、９０年代と軽薄短小の世間の冷たい風にさらされたプログレFANはしぶとく、かつ忍耐強くなったわけで、７０年代プログレ全盛期でも在り得なかった”クラッシック”界の方がプログレを演奏すると言うにわかに信じ難い事が起きたと思います。つまり、このCDを作った吉松隆さんがプログレFANでして、基本ロックなど見下しているであろうクラシックの演奏家の方々様様に演奏させるなんて大変なご苦労があったのではないか？。ちょっと言い過ぎたかもしれないが、吉松隆さんのご苦労もさることながら曲が良いってのが、ポイントでしょう。ビートルズや、ツェッペリン、パープル演奏するよりよっぽど楽しいはず。言ってしまうとクラシックっぽいんですわ。ロックだなんて言わないで原曲聞かせたら演奏する方もノッてくるんじゃないかと思いますね。

で、で吉松隆さんのアレンジとタクトが素晴らしい。クラッシックだとE.L.&P.の演奏のダイナミックさが損なわれる不安があったのですが、ちゃいますね～ホーンやパーカッションがドッカン、ドッカンかましてくれます。

で、結論ですが、”平清盛”の音楽担当は予想とおり吉松隆さんでした。

とは言え、番宣のBGMにいきなり「タルカス」使うってのが、ホントにビックリ。番組プロデューサーもプログレFANか？。いやいや、やはり曲が良いんですわ。プログレ云々カンヌン知らない人が聞けば良さが分かるってものよ。プログレ批判しやがった連中ザマアミロですわ。

ロックでインスト、つまり歌無しってのは、珍しいかと思いますが・・・・個人的にはJAZZロックだったり、プログレだったりするとその多くはインストだったりするので特に珍しいとは思わないのですが、一般的には珍しんじゃないかと・・・・、皆さんが思い浮かべるのはジェフベックでしょうか。第一期ジェフ・ベック・グループにはかのロッド・スチュワートが居ましたが、第二期はほぼインストで、ジェフに見合った超テクニシャン集合体がコレでもかとテクニックを見せつけ合う、ある意味JAZZ的展開でこれってフュージョンてな印象もあるかと思います。まあ～タイコがサイモン・フィリップスなモンでこれまた微妙な感じに拍車がかかると。

さてさて、そんなロックインストですが、ロックか？フュージョンか？の境目はやはりタイコにあるのではないでしょうか。

そんな事を強く思わせるアルバムがコレ。

ん、まぁ～ジャケはよく分からないと言うか、中身がイイだけに勿体無い。

 http://www.youtube.com/watch?v=cW6P32oXBCY 

ネイティヴサンと言うグループで、（これ日本にも同じ名前のフュージョンバンドあり)リーダーはかのジョン・ロビンソンであります。これまたヤヤコシイ名前ですが、ダンスシーンでレイヴと言うジャンルの第一人者の方で同じ名前のミュージシャンがいます(コチラの方には全く興味ありません。まあ、日本ではコチラの方が有名なんでしょうけど・・・)。

さてさて、我がジョン・ロビンソンさんはかのマイケルの「オフ・ザ・ウォール」でドラムを務めていた方です。コレですな。

まあ～言うまでもない名作（スリラーよりコッチが好き)ですな。確認の為、クレジット(バックメンバー表)をインレイで見てみたら、あらまあ凄い面子が参加しておりました。当時はマイケル以外は知らなかったはずですが、今はその豪華さに溜息が出ます。ギターはラリー・カールトンだったり、キーボードはグレッグ・フィリンゲス(スティーヴィー・ワンダーやクラプトンのレコーディング、ツアーメンバー、近年のTOTOのツアーメンバー)、ボビー・ワトソン(チャカ・カーン＆ルーファス)、ルイス・ジョンソン(ブラザース・ジョンソン),ジェリー・ヘイ(シーウィンド~業界随一のホーン(管楽器)屋さん、日本でもユーミンや小田和正、角松敏生などお世話になっている方数知れず)、ワーワーワトソン(モータウン、テンプス他)、デヴィッド・フォスター、スティーヴ・ポーカロ(TOTO)、ジョージ・デュークetc.

名盤なわけだ。

で、ジョン・ロビンソンさんですが、オフ・ザ・ウォールの時点で知っている訳ではなく、その存在というか、名前を忘れない程のインパクトを受けたのがコレ。

また、出た！でしょうか。

前半の5曲ぐらいをロビンソンさん叩いています。

シングルカットされた「ブルー・ウォーター」でのバスドラのタイトなリズムと躍動感あるオカズによるグルーヴ感といったら素晴らしいの一言です。実はこの時もまさかあのオフ・ザ・ウォールで叩いていたとは知りませんでした。(と言うか、ネイティヴ・サンのCDを今年買って知った。ははっ)

で、時を経て２０１１年上記ネイティヴ・サンの「サン・トーク」発売。おおっ、ジョン･ロビンソンさんがリーダーではないか、評判も良いので購入。ギターがマイケル・トンプソン(９０年代のファースト・コール～マドンナ、マライア・キャリー、デヴィッド・フォスターのお抱えギタリスト)、ベースはオフザウォールでも一緒のボビー・ワトソン、キーボードがモ・プレジャー（マイケルのThisIsItのメインキーボード)と錚々たる面子がメンバーの”バンド”です。

ジョンとマイケル・トンプソンさんは色々ご縁があると(バッキングで一緒に呼ばれること多い）思いますが、近年再発された”マイケル・トンプソン・バンド”(バンドと言いつつ、ソロプロジェクト)で何曲か叩いています。(他にテリー・ボジオ！とか叩いています。)この”バンド”は参加メンバーでAORでくくられること多いのですが、どちらかと言うとメロディック・ロック（昔で言う産業ロック)で、ヴォーカルをリチャード・カルホーンさんがとっているんですが、この方、先日このブログで取り上げたジェフ・ポーカロProduceのバンド「TheStrand」で歌っていた方です。マイケル・トンプソン・バンドはコレ。

http://www.youtube.com/watch?v=pJKMpq9Ajck

え～しがらみが多くて長くなりましたが、本題の”ネイティヴ・サン”ですね。

メロ良いです、構成もソロパート取り過ぎ(フュージョンの良くないトコロ)なくまとまっています。歌なしでここまで聴かせるんですから相当なものです。

ジョン・ロビンソンさんのタイコについては、音大きいです(自分としては丁度よい)、オカズ多め(自分としては丁度よい)かつ効果的なかっこ良いフレーズ連発で大変素晴らしいです。グルーヴ感ある上に曲をロックとして(例えばコージー・パウエル)有無を言わせず成立させるダイナミズムとかっこ良さがあります。近年、ロックドラマーでは、この方とジム・コープリーさんが双璧ですな。

いや～TVの力はすごいと言うか、百聞は一見に如かずと言うか、NHKの「SONGS」見て早速ブログって事で。まあ～それ以上に矢野さんが凄いんで“パッと”ブログネタが頭に浮かんでくるという。元々彼らが凄いのは分かっておりましたが、いや～感動しましたね～。

矢野さん上原さんはもう７年近い個人的親交があって、共にほぼアメリカ在住ってこともあり、天才同士が惹き合うと言うか、必然と言うか。・・・・なんのこっちゃ？と思われるかもしれませんが、お二人は天才的な女性ミュージシャンで、世界的な活躍をするアーティストという共通点がある友人同士。ピアノに対するこだわりも同じくらい深い。まあ～普通ミュージシャン同士のコラボは自然かもしれませんが、同じ楽器ってのは、ある意味ライバルでもあるし、そもそも感性なんて個人個人違うから合わせるもの本来難しいのではと思うんですが、逆に通じるものがあると怖いくらい一体感あるコラボになるものだと、凄いモンです。

さすが天才のやることは違うと言うか、凄いとしか言いようが無いんですが、日本のミュージシャンで個人的に“こいつは天才だなぁ”と心から思える人って矢野顕子ぐらいじゃないかと(２０１１年今現在)思ってまして、改めて今回も再確認。

技術は練習鍛錬で上達できますが(上達限度に個人差はありますが)、磨かれた感性とその表現力は練習鍛錬では如何ともし難いと言うか。もちろん表現力には技術力が多大に貢献をするわけですが、多くの方は技術力に頼って表現しようとするケースが多い(例えば技術の見せびらかしに終わる場合)。何故せっかくの技術を表現の幅を拡げる方向に使わないのかなぁと思わせる場合が多く、やはり機械の性能をあげてもそれを操る方の問題だと思わざるをえないですよねぇ。

発想力と言い換えても良いかもしれませんが、上原さんも技術立脚の上にアイデアが面白い。彼女もTV（またまたNHKですが、自分が見るTV時間の９０％はNHKです。）で拝見してAmazonポチでしたが、JAZZロックテクノとジャンルを跨いだ楽曲と演奏に「おおっこれはっ！」となりました。

「SONGS」では矢野さんの「ラーメンたべたい」(なんでも山下達郎氏に日本で一番“食べ物”が歌詞に登場してくるアーティストと言われた)をデュオでやってましたが、イントロなどのモチーフにマイルスの「SoWhat」を使ってきて驚かされました。速弾きさせれば上原さんの方がお上手(トンデモナイレベルの話です)かと思いますが、一聴したところでは即興的アイディアではやはり矢野さんに一日の長があると言うか、間奏の持って行き方の流れは矢野さんが発信して、矢野さんの演奏に包まれて上原さんが暴れまくるという感じを受けました。よく聴くと二人の丁々発止が凄いことになっているんじゃないかと思います。それでいて、リズムがピタリと合ってキメがスパスパとキマって行くんですから感動。

先日、９月に行われた二人のライヴがCD化されまして、それがコレ。

まだ買ってません。「SONGS」で３曲やったの録画していますので、当分はこれでいいかな。

え～またか！かもしれませんが、（またまた！待ってました！！かもしれません）まあ～好きなもんで。(笑)

コアなTOTOファン（つまりこだわりの深いファン）には、TOTOのメンバーがスタジオミュージシャンだった事もあり、プレーヤー志向の方が多いのではと思うのですが、如何でしょうか。（バンドでなにか楽器をやられている方がTOTOの音を耳にするとテクニック的・運指的なことだけでなくコード進行やメロディ、ハーモニー、アンサンブルなど総合的に・にとても参考になることが多いので好きになる傾向が多いかと)

かく言う自分もタイコ叩いていたりする・・・・自分の場合はTOTOを聞いて楽器をやりたいと思ったんですが。

で、何が言いたいかというと、そういったTOTOファンはメンバーの誰それが更に気に入っているといった展開になります。どういう事かと言うと、TOTOだとスティーヴ・ルカサーが大好きで、TOTO以外にもルカサー・・・と言うかこの場合”ルーク”と呼ばれる・・がバック参加しているアルバムも聴いてしまわない無いことには満足しない。・・・・例えば、サザンが好きでギターの大森さん(元サザンですが)がサザン以外のアルバムでギターを弾いていたとして、そこまで追いかけるかどうかですね。B'zの松本さん辺りでも他に参加したアルバムまで追いかけられるかどうか・・・・どうなんでしょう。

これがですね、TOTOになると、ルークもそうなんですが、ドラムのジェフにしても、Keyのデヴィッド、もう一人のスティーヴ(ポーカロ)にしてもですね、スタジオ・ミュージシャンかつファーストコール(何百、何千のアメリカ、イギリスの演奏家の中から、歌手などがバックの演奏を頼みたい時に”最初”に声を帰る人達の事。例えばマドンナとか、マイケル・ジャクソンとかが演奏してくれと声を最初にかけるって事ですね。)なモンで、レコーディングの数も千以上あるわけですが、そこを追求するファンが居るわけですわ。マニアですな。切手とか、ミニカーとか集めるマニアと変わらないですよね。

で、そのメンバーの中でもルークとジェフの人気が高くてですね、追っかけファンのホームページまであったりします。

その世界的ドラマージェフリー・ポーカロさんプロデュースのアルバムがコレ。

存在は何年か前から知っていましたが、ジェフが叩いているわけはないし、ドラマープロデュースってピンとこない。AOR評論家のN氏が”B級バンド”とAOR紹介本のディスレビューで書いていたし、CD化もされていなかったので、聞く機会がありませんでした。

で、最近CD化されたのを知って手に入れてみました。マニアですから(笑)。

百聞は一見にしかず、もとい一聴にしかず。

B級バンドと言われれば、う～んそうかもしれませんが、コアなTOTOファンは必聴でしょう。ジェフのファンなら、も～～～～～～手に入れましょう。

音作りがですよ、TOTOですよ。それもサード、「ターンバック　TurnBack」辺りの雰囲気たっぷり、ってか、ジェフさん叩いていませんか？ルークさんお手伝いしてませんか？てな感じですわ。

http://www.youtube.com/watch?v=RspL_tzbXyY

ジェフのプロデュースってこういうことかぁって思えばイイコトかもしれませんが、とにかく”音”がそっくり同じですよ。もしかしたらジェフのタイコ借りてませんか？とか、ホントに聞きたくなりますよ。

楽器の構成もギターの長音符でのフレーズのバッキングにシンバルレガートでリズムを刻んでアクセントは（スネアではなくて）ロータムなんて間奏など、某アノ曲の間奏と一緒(メロ自体は違いますよ。)、音も一緒ですから”え～”って感じですよ。

この”え～”が、どうゆう事かというと、パクリ剽窃の”え～真似っこじゃん！”の”え～”ではなくて”え～ビックリ嬉しい～”の”え～”だったりします。メロはパクってませんからね。(って言うか本家がプロデュースですから。)

シンバルの使い方とか、ジェフそっくりなんですけど～。

で、で、さらに極めつけは、ハーフタイムシャッフルの曲が登場！。これはめったに聴けません。思わず、「おおっこれはっ！」って心で叫んでしまいました。まあ～そっくりとはいえ、メロやフレーズそっくりパクっているわけではありませんし、「真似じゃん！」と言われようが、この演奏を出きるテクニックを認めないわけには行きませんし、誰がなんと言おうと「これはいいゾウ～」と声高に言いたい私だったりします。

http://www.youtube.com/watch?v=1BG8RBDeJ9c

TOTOバカ(マニア）の友人に早く聞かせてどんな反応するか今から楽しみです。

近年、洋楽でも新作には興味がなく専らリイシューばかり漁る感じで（何度も言ってます)、その中でもブログ書くまでに至るブツばかりなんて楽しすぎる展開になったら凄いですが・・・・まあ～そこまで行かずともまだまだ聞きどころある隠れ名盤があるものだなぁ～と日本の情報力とリイシュー・パワーは凄いなぁと感心ですね。

そんな、最近のリイシューでのブログブツがありましてそれがコレですな。

指パッチンしそうな感じで”お控えなすって”ポーズがよく分からないリンダさんですが、配色など好感度高いジャケットがそそります。

「Elevate Our Minds」ってのがダンスクラシックの名曲だそうで、コレを試聴して即買いだったんですが、コレが素晴らしい。イントロでピアノがコードでリズムを作ってドラムが絡んでいきなりコーラスで決める展開などあの”ナイトフライト”にも匹敵するんではないかと思わせる名曲です。

http://www.youtube.com/watch?v=YO1vv8d6xyM

たまたまネットで試聴した時に子供がそばにいてもう一度聞きたいって言うから聞かせたら「もっともっと」って感じになり、面倒なのでPC前に座らせてクリック方法教えたら何十回とやってました。その側で末娘が踊っていたりして、２歳にしてクラブデビューか？(笑）。

この曲だけでなく、１曲目からイケてるメロウ系ソウルダンスナンバーがずらっと並んでおり全体的なクオリティも申し分なしです。後半７曲目以降が”普通”のポップスっぽくなって(個人的に)クオリティダウンでちょっと残念ですが。

発売も１９７９年ときてますんで、納得ですね。

リンダさんは、ナタリー・コールのヒット曲の作者でソングライティングの才能もある方なんですが、リンダ・ウイリアムス名義ではこのアルバムが唯一で、他はあまり目立った活動はしていないらしいです。

それでもこのクオリティですから、もう何作か作っても良ったんではと思いますよね～。１９７９年といい、ダンスクラシックといい、まだまだイイモノは埋もれているんだなぁと実感させる１枚でした。

実はこの盤も韓国でリイシューで、それを輸入して国内の帯と解説をつけたモノになっています。驚いたことに韓国語の解説まで入っています。

日本では発売の許諾が取れなかった作品も韓国では許諾が取れる展開には、私企業のみで限界がある日本と政府のバックアップが芸能業界にもある韓国のとの”お国柄”を感じないわけには行きません。日本の政府のバックアップと言ったら、輸入盤の輸入制限導入など大手レコ会社の私腹を肥やす為だけの音楽ファンを無視した話くらいで全くお寒い限りです。