たまプラーザ賃貸、あざみ野賃貸、セントラル産業不動産BLOG

え～お休みを挟んでまたまたご無沙汰の探し歩記ですが、今回は新たな板のご紹介は無いものですみません。

え～このところ自宅の壁面を占拠しているCD群を整理してアルバム全部は聞かないとか、ブックレットは見ないとかのCDをPCに取り込んで編集して焼く作業を行ってました。

まあ、いわゆる”賞味期限切れ”・・・・昔はよく聴いたが”飽きた”もしくは今聞いても感動しない・・・ってことでしょうか。作品の良し悪しを云々する場合に”賞味期限”も加味されるとは作り手も大変だなぁと思うと同時に自分が年を取った事を実感。

それはそうと、昨年のブログで（勝手に盛り上がっていた）CDドライブ・・・・コレですな。

が、壊れました。ガーン！（これ懐かしいと思った方、アラフォー)。

確かに、人から借りるは、レンタルするわ、自分のCDを焼くわでこき使ったからなぁ。

で、修理しようとしたらメーカーの修理受付期間終了。またまたガーン！！。CDドライブに対する世間の風は冷たい。

仕方無しに、またｵｸるしかないモンで買いましたよ。コレ。

こんなのがオクには出てるんですねぇ。下がYAMAHAのCWR-F1、上がPlextorのPremiumⅡ。どちらもCDドライブの名機と言われたマシンです。

もうYAMAHAは壊れても修理できないので、もう一機搭載ってのは保険と言うか、なんと言うか。

で、コレはPC本体埋め込みではなくて別物。こうする事によって電源が別になるので音質的にも良い。しかし、目立つのでカミサンには小言を言われるかも（言われました。)

ってことでCDドライブ"復活の日”でした。

こんなもありましたねぇ。小松左京さん合掌。

前回も書かさせて頂きましたが、ネタが最近無くてねぇ～今回取り上げのYesの新作についても取り上げるまでもないかと、思っていたのですが、あんまり拘っていると探し歩記の投稿出来ないかなぁと。

で、まあ過去の作品との絡みもあるので個人的な回想録ってことでお付き合い願います。

Amazonで買物していると、”お客様のお勧め商品”てのがまあ～たくさん画面上に羅列されて嫌でも見る羽目になるのですが、新作情報としてこのところ役に立ってもいたります。

そこで発見したのがYesの新作「FlY　From　Here」です。これが結構評判良かったのと、これまでの常識では考えられなかった「Drama」期のメンバーでの製作とあって即買いでした。

え～、Yesファンには有名な話ですが、アルバム「Drama」は賛否両論ある作品でしてこれまでメイン・ヴォーカルのジョン・アンダースンが参加していないYes史上唯一のアルバムでありました。

話が長くなりますが、Yesはメンバーの出入りが激しい・・・これまで参加している面子が離散集合を繰り返す・・・もはや脱退、加入ではなくて、前作は参加しているけど今作は不参加とかそんな感じでYesの名の下に、ある一定の人達の一部がチームを作って作品製作やライヴをするという歴史をくり返してきました。例えるとレギュラーメンバーが20人居て、今回の試合に出場するのは9人とか、そんな感じでしょうか。

で、今回の作品は一応レギュラーメンバー(過去作品に参加歴あり)だが、基本的に試合には自分から出ないだろうと思われる人が参加していると。それが「Drama」に参加しているジェフリー・ダウンズなんですね。まあ～このブログでも取り上げる事の多いAsia,バグルズのあの人ですね。

で、「Drama｣ですが、個人的にはYesのアルバムのBest５に入りますね。(１９６０年代から今だ現役でYesの名の下に活動できる人たちが沢山いるからアルバムだけでも３０作近くある)

これがジャケですが、やはりロジャー・ディーンはそそりますな。

このアルバムもリマスタだ、ボトラだとでＣＤだけでも３枚買ってます。は～、まっしゃあないか。

先に「Drama」について話すと、前作「Tormato」後、出戻ったリック・ウエイクマンと結成時からのオリジナルメンバーであるジョン・アンダースンが離脱、に「ラジオスターの悲劇」の大ヒットでデビューから話題の”バグルズ”の二人、トレヴァー・ホーンとジェフリー・ダウンズが加入(今考えても驚きの展開ですが、かの二人はYesの大ファン)して作られた作品がこのアルバム。

旧来のYesファンに言わせると華麗なるリックの鍵盤と叙情性あふれるアンダースンのヴォーカルがないと。まあ、そこまで拘っている方は一生「こわれもの」と「危機」を聞いていればよろしいかと。

一見ミスマッチなYesとバグルズの合体ですが、バグルズの斬新かつポップなメロディとYesの大仰なアレンジの融合は１曲をとってもアルバム全体でも緩急ついた躍動感ある見事なロックとしての完成度を誇っております。

Yesとしては、メンバーの離脱は痛かったが、残る３人の創作意欲は今だ旺盛であったのとバグルズは憧れの人たちとの競演ができるって事の参画意識でこの融合が成功したのではないでしょうか。

さてさて、アルバム評はそんなところですが、個人的に思い入れがあるこのアルバムの回顧録を以下お時間ある方はお付き合いください。

Yesを初めて聞いたのはこのアルバムの「InToTheLens」って曲でこのアルバムのハイライトとも言える素晴らしいナンバーです。１９８０年の事です。何故、ヒットチャートにも１００位前後位しか登場しなかったこの曲に引っかかったかと言うとですね、当時NHK-FMでクロスオーバーイレブンと言う番組がありまして、その番組の冒頭にかかったのがこの曲で２曲目がクラフトワークの「Autobahn」でありまして当時どちらも知らない曲(クラフトワーク自体は別曲で知っておりました)で、InTo～が８分、Auto～が２２分、足したら３０分。当時、貧乏な中坊ですから、６０分のカセットテープも出来るだけ満タンに録音したいモンで、片面の残りが６分を切ると残り分数を測って、出来るだけ残り分数に近い曲をそこに収める事に(セコクも)普請しておりました。そこで、ＦＭ番組表で見つけたこの組み合わせに「おおっ！これは！！」と。さらに片面に２曲とはレアな。

で、夜中の１１時からラジカセの前でスタンバって２曲エアチェックできたわけです。

ところがですよ、ＳＯＮＹのＣＨＦ６０分テープが不良品で磁気部分が剥がれるというトラブルに見舞われてラジカセのヘッドが汚れる事もあり、泣く泣くテープは捨てる事に。

で、まあInTo～の印象は良かったんですが、自分の中ではさらに一人歩きして個人的に”幻の名曲”に。

それから経ること３年。同じクラスに”プログレおタク”一歩手前の友人が居まして”聴け”とELPのカセット･テープを渡されて聞かせられる羽目に。その時はな～んとも思わなかったんですね。(今ではELP大ファン)というか、曲が長いわ、歌部分が極端に少ないわでよく分からないってのが正直なところ。プログレのオススメは他にはYesとの事。

で、で、カセット返した後、NHK-FMの”軽音楽をあなたに”で毎日プログレ特集が組まれまして、一日２時間ワンアーティストの曲をかけまくると。そこでかのYesも入っていたのでクリムゾンやらELP、フロイドなんかと一緒にエアチェックしたわけです。つまり”幻の名曲”も手に入ると考えたわけですな。ところが、先ほども申しました通り「Drama」は低評価ですから１曲もかかりません。さらに”幻の名曲”の曲目を忘れていた(FM誌は今だにとってあるので当時も調べれば判明したんですが・・・)モンで２時間エアチェックした曲を全て聴いて探したわけですが、「あれ～？おかしいな？」と何度も聞く羽目に。何度も聴いて、「コレいいかも」ってズボｯってYes(プログレ)にはまってしまいましたとさ。昔とっぷりトビのくそ。

さてさて、新作ですが、「Drama」のアウトテイクの域を出てません。「Drama」を聴いて激賞出来る方は聴いてもいいかもって感じです。

早、夏の到来って感じのここ数日ですが、如何お過ごしでしょうか？。

こう気温が上がるとＡＯＲ以外は聞きたくなくなるというか、たかだか30分車に乗るのにもＣＤ5枚くらい持ち込む有様・・・。

で、今回ご紹介がクレイグ・ランクさんです。

いや～ジャケット見ただけで盛り上がりますなぁ～。ちなみにオリジナルジャケットはコレ。

・・・・・。

実はタイトルもオリジナルが「KeepTheFlame」で国内が「TrueLove」。

１９８３年発売・・・AOR全盛期ですな・・・のアルバムのリイシューになります。

音楽探歩記ではAORうんかんぬん色々と言ってますが、実はこの頃１９８３年ころから”プログレ”にうつつを抜かすようになり、AORからは遠ざかっていまして、このアルバムも当時は知りませんでした。（ですが、１９７９年くらいからチャートで洋楽を聴いていたので、場合によってはチャートの半数をAORが占める時代なので自然と好みはその方向が強いです。)

１９９０年代後半からAORのリイシューが本格化してきたので本やネットを頼りにココ１０年くらい収集に勤しんでいるわけですが、久しぶりの大当たりがこのアルバムというわけです。

この前年に発売されたアルバムを、実は４～５年前にLPで入手したのですが、まだ聞いておりませんでした。あまりヤフオクとかで見かけないのと値段がちょっと高かったかと思います。

で、今年の４月にCD化された本アルバムを購入したわけですが、話によると１９８８年にその２枚のアルバムからセレクトされたベスト？CDがコレクターズアイテム化してそのレア度からヤフオクで５ケタついたらしい。まあ、値段でサウンドが計れると思いませんが、このアルバム素晴らしいです。

１曲目で「おおっと」となって最後まで聞きとおしてしまいました。

メロ良し、アレンジ良し、捨て曲なしです。

 http://www.youtube.com/watch?v=2Q1Xwpb70Sw

今回のCD化にあたりボーナス・トラック４曲収録ですが、そのボーナス曲もクオリティ落ちません。ボーナス曲にクリスマスソングがあるのですが、個人的に山下達郎のあの曲に匹敵するのでは、な・い・か・と、大げさに言わせてもらいます。(というかこの人と達郎さんの好みが似ててコーラスワークとか雰囲気醸し出している。発売順で言うとこちらが先)

http://www.youtube.com/watch?v=dlauU9-EeBY

クレイグ・ランクさんはカナダの方で、本国では１９７４年からチャートインするヒット曲をリリースしてますが、当時の国内レコード会社のディレクターに見いださなかったらこうして耳にしなかったかもしれません。また、今回のリイシューは韓国のレーベルとの共同作業で、意外と日本と感性近いのかなぁと(プログレでも韓国で先にリイシューされた例あり。)。

クリストファー・クロス・・・いたなぁ、そんな人。って懐かしの洋楽FANにとってはいろんな意味で記憶に残るシンガーかもしれませんが、現役で近年来日もされております。

そんな彼の近況を伝える素晴らしいCDがコレ。

よく見ると”絵”なんですが、どうも”写真”を画像処理して”絵”にしたっぽい。と云うのはブックレットのメンバーの”絵”もすべてこのタッチでいかにも写真っぽい。この”絵”にしたってギターに鍵盤が映り込んでいるところなどがそんなかんじです。

で、このアルバムですが、これまでの曲をアコースティックにJazzyにアレンジしてスタジオセッションしている内容です。

感想：ここまでJazzyなアレンジが似合う曲だと思いませんでした。Jazzyといってもコテコテでないトコロがミソでしょうか。

やっぱり素材(曲、メロ)が良いと料理（アレンジ）のし甲斐があるというか、素材を生かした料理をするとより感動するというか。

２００８年にビルボードライブ東京での演奏も同じフォ－マットだったらしい。

１９９９年に発売されたライブＤＶＤも持っていてそれも良かったのですが、今はこのアルバムが良いですね。

単に”Ｊａｚｚで聞く△■”とか”今風アレンジでナツメロと化した”ケースとは対極にあるセンスとクオリティを持った作品です。

5月も後半に入り夏日が二日続いて初夏かなぁ～と・・・今年は気温の上がり方が遅いですよねぇ～。

で、気温が上がると聴きたくなる音楽ががらっと変わると言うか、急に聴きたくなる。ある意味暑さに対して気分的に音楽に爽やかさを求めてしまうんでしょう。・・・これって無意識に省エネしてるんだなぁと、地震云々関係なくですよ。なぜか・・・仕事先はともかく自宅でエアコンつけるなんて結婚してカミさんが使うようになってからなもんで、（まあ8月生まれって事で暑さには強い。)エアコン無しが”普通”なもんで。

で、まあ夏に聴きたくなる音楽も色々ありまして”ココ”最近ネットで試聴してお勧めな盤をちょっとご紹介。

”ココ”ですな、”ココ”。

はい、ちょっと洒落てみたつもりですが、”ココ”ことコルビー・キャレイさんです。

現役な洋楽FANの方は、なぜ今頃コレかと思われるかもしれませんが、おじさんは最近の(邦楽だけでなく)洋楽も聞かないんですわ。

理由としては、①情報を入手する時間がない(これはFMを結構聴く、大型店で試聴するなど)②１９７０年代、１９８０年代に聞きまくって耳が肥えてちょっとした新鮮味や美メロでもさほどの感動がない。(この点、感性が古いとか言われます。)ま、それは置いといて。

あるサイトの試聴コーナーで耳にして久しぶりに旬の活躍している(全米チャートのﾍﾞｽﾄ１０、グラミーノミネート)新人のアルバムを買いました。

まあ～ジャケからして好感度高いですよね。最近は天が二物を与えすぎているのか、器量よしで歌がお上手でいい曲書くんですから。

気に入った理由はデジタル楽器が使われていない、声が良い、曲も良い。気温に対して聴きたくなる気分に非常にマッチしたんでしょうけど、キャッチーなメロディがひたすら爽やかなバックに乗って流れるという感じでＢＧＭになりそうだけど、メロのフックに耳がひっかるんですね。

さてさて、で、本題の”サーフミュージック”ですが、この手の音楽が”今”の”サーフミュージック”なんだそうです。なるほどな～とも思いますが、６０年代は”テケテケテケ”のヴェンチャ－ズ、７０年代はパブロ・クルーズとかセシリオ＆カポノとか”ハワイ”や”西海岸”関連の方々と言った感じなのですが、”今”はサーフィンがスローライフやロハスと言ったライフスタイルとしてのイメージが強くなって「穏やかで温かみのある自然な感じ」の音楽と結びついたらしいです。”オーガニック”とも言われています。

個人的には”明るい”７０年代回帰な感じでしょうか。リッキー・リー・ジョーンズを明るくした感じと言うか。ただ、当時ほどの個性とインパクトは感じないですけどね。

２ｎｄ

もお勧めです。

ジャケ買いして成功な例ですな。南の海に行きたくなります。

え～全く最近のネタではないのですが、最近プログレネタの話できる友人と話す機会がいくつかありまして、ちょっと(と言うかまたまた)思い出話ですな。

以前のブログで難波弘之さんの事紹介しましたが、今回は第二弾になります。

彼がリーダーのバンドがSenceOfWonderと言いまして、もう２０年以上前ですがよくライブ行ってました。まあ～ライブ見に行って”何演っても許せる・・・カバーとか、物真似とか”のはこのバンドと森川美穂くらいでしょうか。

で、このバンドは３人編成である事がほとんどで(３２年活動していて４人編成期は１年くらい)、３人とは言えメンバー・チェンジあるんですね。

で、自分が最もよくライブ見に行っていた時期のメンバーでSenceOfWonderのライブをやるとネットでニュースを見つけたのが２００８年８月の事。記事を読むと難波さんが網膜はく離で本当は５月予定のライブが延期されたとの事。難波さんには申し訳ないがよくぞ延期してくれた。(まあFANとはいえ四六時中情報チェックなんて忙しい４０代パパには出来ません。)で、見に行く事に。

再結成なんてのは普通の事ですが、現役バンドがかつての編成でライブやるなんてYESか難波さんくらいしか出来ない芸当です・笑。

文字多いなぁ～で、当時のメンバーのアルバムがコレ。

味も素っ気もないジャケですが、この時の面子のアルバムはコレだけです。

個人的な難波Albumランクだと７～８番目ですが、人生でワンアーティストのライブを複数追っかけるのはこの時期のこのアーティストだけなモンで、それだけに思い入れがあるというか、それだけ面白かったかと思います。

ですので、２００８年に１９８７SenceOfWonderを見れたのは良かったですね。

基本デジタル機材に頼らず”手足”で音を作るアナログに拘っているのと、トリオならではのコンビネーションの良さが当時と変わらず素晴らしかったです。違うのは”見た目”(爆)と”暴走”が無い事でしょうか(実はこの暴走がライブの面白いところでもありますが)。

”見た目”

・・・シンバルがチャイナばっかり・笑。ドラムの”小森啓資”さんです。昔に比べるずいぶん音数減りましたが、それでも”おかず多目”。

手前のサングラスの方が”小室和幸”さんと言いまして、個人的に音楽界の”小室”と言えばこの人です。リッケンバッカーがうなりをあげて引きまくりの上に女性の音域でコーラス決める凄い人です。もう一度言いますが、音楽界で”小室”と言えばこの人です。

いや～書いているだけで聴きたくなりますわ。帰って子供が寝たら聴こうっと。