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イノシシジャケット～レコード

明けましておめでとうございます。

遅くなりましたが、今日から仕事初めです。

例年恒例の干支ジャケですが、イノシシは無いんですよ、ホント。

その昔、こんなのでごまかした事有りましたが(*^^*)。

いやいや、これはアルマジロ(^_^;)。


数年前はネットでも出てこなかったかと思うんですが、


先程探したら有りました。

いたいた(^^)。

パット見、ジャクソン・ファミリーもどき？。

聞いてみましょうか。

https://www.youtube.com/watch?v=KckaEqdCxyU

ま、想像通りというか(^^)。


グループ名からシてわかりますが、双子の男の子と”ウリ坊”。

開幕ダッシュってところでしょうか。


今年もよろしくお願いいたします。

更新日時 ： 2019年01月07日 | この記事へのリンク ： 

2018年のさようなら

今年もいよいよ最終営業日。

例年恒例の今年惜しくも去っていった方を振り返りたいかと思います。

アレサ・フランクリンさん

https://www.youtube.com/watch?v=dEWuAcMWDLY

ま、神様ですな。縦横無尽。

60年代の名作群が一番ですが70年代80年代も大活躍！。

この方を超える人は出てこないであろうといい切れる不世出の歌手。

8月16日でした。


レジー・ルーカスさん　

70年代マイルス・バンドのMr.カッティング・マシーン。

その後、一旦解散したマイルス・バンドから

エム・トゥーメさんらとソングライター＆プロデュースチームを結成して

ポップスの世界で一世風靡。

これ、ホント名曲です。

マドンナの「ボーダーライン」もこの方手がけています。5月19日でした。https://www.youtube.com/watch?v=rSaC-YbSDpo

マーティ・バリンさん

元々はジェファーソン・エアプレインでご活躍。

でも記憶に残っているのはコレ。9月27日でした。

井上堯之さん

言わずもがなのスパイダースですが、

有名なのはこれか。

傷だらけの天使、前略おふくろ様etc。

70年代のドラマはこの人抜きには語れませんな。

またコレも名作。

5月2日でした。

佐山雅弘さん

豚の後はたぬきって感じですが、

ご存知村上ポンタ秀一さんのバンドでピアノを弾いていらっしゃるのが佐山さん。

その昔はプリズムにも参加していた事があります。

11月14日でした。

小田裕一郎さん

泣く子も黙る聖子ちゃんの「青い珊瑚礁」の作者です。

他にも「キャッツアイ」とか「アメリカン・フィーリング」とか。

８０年代歌謡曲はこの人なしには語れません。

「クリスタル・モーニング」/石川優子

「汚れた英雄」/ローズマリー・バトラー

「ゆ・れ・て湘南」/石川秀美

https://www.youtube.com/watch?v=A6eHAc8vlJc

などなど。９月１７日でした。

他にも　レオン・チャンクラーさん　ワーワーワトソンさん　

セシル・テイラーさん　ノーキー・エドワーズさん

レース関連ではダン・ガーニーさん　ルイジ・タベリさん　モー・ナンさん

など多くの方が去られました。合掌。

更新日時 ： 2018年12月28日 | この記事へのリンク ： 

PianoMan～BillyJoel

「ボヘミアンラプソディ」って映画があるんだったら「ピアノ・マン」って映画も作って欲しいな、と思いました。

１９７０年代を代表するヒット・メーカーで

１９８０年にそれまでの作風を変えて
来たる８０年代向けに新たなるチャレンジをした新作

～TheGame/Queen


～GlassHouse/BillyJoel


を発表してまたまた大ヒット！した共通項をもつBillyJoelとQueen。

個人的にはこの２つのアーティストに対しての思い入れはほぼ一緒になります。

Queenはライヴキラーズ

からのシングル～
LoveOfMyLife


BillyJoelはCMに使われて日本でも大ヒットのHonesty


からその存在を知った自分にとって最初の新作がTheGameとGlassHouse。

正直、それまでと毛色が違うな？

と思いつつ両作品の出来栄えに良いアーテストは

新作も凄いと感動したものでした。

その後の彼らの新作は
「フラッシュ・ゴードン」、「ソング・イン・ジ・アティック」と？？？な感じで、

追い打ちをかけるように
「ホット・スペース」、「ナイロン・カーテン」と
さらに？？？？？と悪くはないが、期待はずれが続いてしまい

新作追う興味がなくなった１９８２年にFMでの彼らの特集番組を録音して、
１９７０年代の彼らの名曲を聴きまくったものでした。

”昔の方が良いじゃん”が素直な当時の感想。

１９８０年の新作が名作だけれども、
（７０年代に比べると）そうでもなかったのに気がつくのに
然程時間がかかりませんでした。

結果として、

いい時代は長く続かないこと、
才能にも限りが有ることを知ることになります。

そういう思いを強く感じさせてくれたのがQueenとBillyJoel。

なので個人的にはとても共通なアーティストになります。

芳醇な７０年代に年１枚のペースで名作を量産し続けたのは
奇跡と言えるかと思います。

とはいえ、Queenの４人に対してBilllyさん一人。凄いですな。

そんなBillyのヒット作第一弾がコレ。

７０年代初頭の空気感見たいのを感じさせるジャケットですな。

まあ～当たり前の有名作なんで本作にどうのこう言うのははばかれるんですが、

ご紹介したいのはコレのレガシーヴァージョン。

CD２を見てください。１９７２年のライヴですよ。

イントロの司会の紹介から、
曲間でBillyがドリンク（ビール？）を飲む音とか生々しいです。

音も良いんですが、
１９７２年でほぼ完成されていたBillyJoelサウンドに感動です。

この時から７０年代から８０年代にかけてのBillyの
ヒットストーリーが始まったかと思うと感慨深いですね。

是非、良いオーディオセットで聞いてほしいです。

更新日時 ： 2018年12月23日 | この記事へのリンク ： 

上田知華+KARYOBIN ～懐かしのシティポップ

まあ～上田知華さんと言えば、一連の今井美樹さんのヒット曲の作者って感じでしょうか。

PIECE OF MY WISH
https://www.youtube.com/watch?v=f0QrSQB7vBs

瞳がほほえむから
https://www.youtube.com/watch?v=op6hoOD6Zvw

彼女とTIP ON DUO
https://www.youtube.com/watch?v=JHiNqd-PaWU

とかとかなんですが、他の方に提供曲はアイドルを中心に３５０曲を超えているそうです。

かの森川美穂さんも和田加奈子さんもお世話になっております。

https://www.youtube.com/watch?v=O_FjWt1XCDQ

https://www.youtube.com/watch?v=omIm4ZaudxI

で、そんな上田知華さんのデビューがコレ。



お綺麗な方ですねー。

一曲目がこれ。

https://www.youtube.com/watch?v=ikPW45kzW1U

ピアニッシモですが、結構アグレッシヴに歌っています。
いい声ですね～天は二物どころか３つも４つも与えてしまったんですなぁ。

彼女自身のヒット作は

パープルモンスーン  
https://www.youtube.com/watch?v=vpsDdQL9FcM

が有名らしいですが、実はリアルタイムで聞いたことがなくて、
デビューから１０年位して何かで知った感じです。FMか、TVか？覚えてませんが、
初期３枚のLPを中古屋さんで買い込んだのは覚えています。

３枚とも甲乙付けがたいんですが、やはり個人的にはこのデビュー作が最も好きかな。
よく調べたらこの１枚目の作曲はほとんどが樋口康雄さん(^^)。

今聞いてもほんと、いい声で素晴らしい。

https://www.youtube.com/watch?v=9GGia4QfLNE

 

更新日時 ： 2018年12月16日 | この記事へのリンク ： 

ボヘミアンラプソディ・映画

物凄い感動らしいですね。

あちらこちらでそんな話やネット情報やらで見聞きしまして、

見に行きました。（ここからはネタバレありです。）

https://www.youtube.com/watch?v=0UkG8GnfCCY

まあ～全盛期（１９７５～１９８2）の後半から、

リアルタイムで聞いてきたリスナーとしては、

懐かしい当時の雰囲気に浸れる楽しい時間であった

と言ったところが正直な感想でしょうか。

クライマックスをライヴ・エイドに持ってきたのはお上手だなぁと。

ストーリーの流れも”感動”させる事に対してはとても良く練られていたかと。

ただ、その流れを重視した為、

史実と順序が違っていたのが気になりました。

どこかで遡ってますよ～なんて表示があったかどうかわかりませんでしたが、

１９８０年何処それなんてクレジットの後に、

ドンドンチャってWeWillRockYouのアイディアが出たり、

「地獄へ道連れ」の作曲してたりしたのはガクッときました。

ま、映画ですからね。

結構楽しめたのは、細かいディティールがよく出来てたトコロ。

映画のオープニング、２０世紀FOXの看板が回るシーン

コレ

このシーンで流れる有名なBGM

https://www.youtube.com/watch?v=UDBJckfi6zA

がクイーンヴァージョンになっていた。

https://www.youtube.com/watch?v=1jZ8idmVkpU

ライヴ・エイドのステージにメンバーが向かう階段を登るときに

すれ違ったアーティストは”U2”。

フレディの乱痴気騒ぎの会場に

自転車に乗っておケツをこちらに向けている女の人が居た。

https://www.youtube.com/watch?v=NTr-a-gLxzI

などなど、FANをくすぐる仕掛けに結構笑わせてもらいました。

見た目の似た俳優さんにも賛否両論あるかと思いますが、

声まで似てたのは驚き！、特にハスキーなロジャー・テイラーさん。

一緒に歌う参加型の「応援上映」が楽しそう＼(^o^)／。

更新日時 ： 2018年12月09日 | この記事へのリンク ： 

Jａｐａｎ１９８２/TOTO

こんなCDがAmazonに出てきたのが、

２年前くらいでしょうか。

まあ～TOTOファンだったら知っているコレ

とおんなじ音源ってのは

クレジット見れば明らかなんですが、要は音質がどうか。

で、最近買って検証しました。

因みに２０１８年現在

Amazonでは１３８５円で売ってます。

「Runaway」はヤフオクとかで２０００円位かな。

Youtubeでも聞けます。

https://www.youtube.com/watch?v=0HykXcXFEyw

ま、音だけ聞きたい人はコレ見れば十分ですな。

ってか音いいね～(*^^*)。

先に答えが出たと言うか、

「Japan１９８２」のCDからもってきているようで(^^)。

良いですよ、この音。

元々評判の良かった「Runaway」ですから、

それより高音質だと文句言いようがありません。

Amazonのレビューでダメ出し多いですが、

この値段でこの音で文句言っちゃあぁイケマセン。

毎度思いますが、いい時代になったものです。

こういうところお手軽になったこと素晴らしいです。

昔は西新宿詣でをして、

４～５千円から１万円くらいのお布施を払ってですね、

やっと御尊顔を拝める、いや、拝聴できる。

そんな「Japan１９８２」ですが、

「Runaway」との決定的な違いがありまして、

コンサートのラスト２曲

「Hold The Line」と「Runaway」

が 「Japan１９８２」には収録されておりません。

まあ～ある意味Fanにとって重要曲である「Hold～」

とオリジナルアルバム未収録＆当時未発表だった「Runaway」未収録は

噴飯もモノと言うか、痛いところなんですが、

別に「Japan１９８２」が意地悪したわけではありません。

時間の関係です。

全て収録だともう一枚増やす必要があるんですね。

じゃあ何で「Runaway」は収録してるんじゃ？

って事ですが、回転上げて強引に収録しているんですよ。

なんで、実際より「Runaway」テンポ結構速いです。

ですんで

正常なテンポで音質の良い

「Japan１９８２」はこれでよろし。

https://www.youtube.com/watch?v=go28F5z31X4 

更新日時 ： 2018年12月02日 | この記事へのリンク ： 

スウィートウォーター/クリストファー・カーニー～プレAOR

ジャケも微妙なら中身も微妙というか(*^^*)。 

https://www.youtube.com/watch?v=Z6FAIO7_8_g

カナダの方とのことで、一筋縄ではいかないこのアルバム。

1曲目からしてイントロのギターが

出だし気持ち悪いプログレ風味から

一転してメロウで哀愁なフレーズで

AOR突入と＼(^o^)／。

その後はSSW的なAORの王道の佳曲で良し(≧∇≦)b。

2曲目もですね、

複雑なプログレFusion的なイントロで

色んな期待をもたせるんですが、

歌が始まるとやはり哀愁感じるAOR的メロと歌で、

ある意味安心な(*^^*)。

しかし歌の無いところはプログレFusion的な(^_^;)。

ま、どっちも捨て難い(^^ゞ。

https://www.youtube.com/watch?v=h0TsmhASOsY 

で、3曲目。

https://www.youtube.com/watch?v=V7aTA2Vs7kQ

おお！普通だ(*^^*)。というか、AORじゃないし。

この方、前のアルバムまではスワンプ・ロック。

なるほどこっちの方が元々なのね。

なんですが、こんなナンバーもあったりして

https://www.youtube.com/watch?v=Peo7hGdTgIU

これ、普通に聞こえますが、

かのスティーリー・ダンのカバーです。 

まあ～面白いアルバムではあります。

マニアックなおっさんにとっては(*^^*)。

で、この方後にこんなアルバムで巷に知れることになります。

 https://www.youtube.com/watch?v=kWeUA5SKF6Q

https://www.youtube.com/watch?v=Wqk-8F2xEFg 

いやはや、こっちは名盤。

こっちを紹介してよとの声が聞こえてきそうですが、

それじゃ詰まらない(^^ゞ。

https://www.youtube.com/watch?v=kYKY6d64AE0 

更新日時 ： 2018年11月25日 | この記事へのリンク ： 

Live at Montreux 1977～Average White Band

 前回に続き

モントルー・ジャズ・フェスティバル映像のご紹介。

今回はアヴェレイジ・ホワイト・バンドの１９７７年。

もう４０年も前になるんですね～。

平均的な白人のバンドってお名前、謙遜し過ぎですな。

ピックアップザピーシーズでどんだけの人がデスコで

踊ったかわかりません。

４０年たった今でもどこかで

この曲で踊っていらっしゃるんじゃないでせうか。

https://www.youtube.com/watch?v=3ISLeHByD-I

流石に太鼓系の人は黒い方々ですが、他は白い人です。

さすがのグルーヴ感はとても”平均的”とは思えません。

思うんですが、

１９６０年代はかのビートルズをはじめ、

ストーンズにしてもブルースやソウルなどの

ブラック・ミュージックをリスペクトして自作曲に

グルーヴ感を取り込んだり、カバーしたりしておりましたが、

まだまだ本家ミュージシャンとは比べられないか

と思っています。

この１９７０年代のアヴェレイジ・ホワイト・バンド

になると本家顔負けのグルーヴ感が出ていると。

４０年も大昔の話ですが

６０年代→７０年代のたかだか１０年もない期間に

いかにに進歩したか。

で、この進歩がどういう展開を生んだかと言うと

個人的にはマイケルのスリラーの大ヒットにつながる

と考えているんですね。

スリラーの前のアルバム「オフ・ザ・ウォール」では

ほとんど白い人をバックに使っていないんですが、

スリラーではいっぱい白い人をバック

（TOTOとかヴァンヘイレンとか）使っているんですね。

この二作の大きな違いは

ご存知通りスリラー知らない人はいない、

「オフ・ザ・ウォール」知っている人はいない、

かと思います。

まあ～極端な例えですが、

日本人にとってメジャーリーガーの日本人以外の選手

ってよっぽどのメジャーリーグFANじゃないと知らいないですが、

大谷翔平は誰でも知っている。

それくらいの認知差があるかと思うんですよ。

つまり、「オフ・ザ・ウォール」はアメリカ制覇

しているけど、世界制覇に程遠いんですよ。

それがスリラーでは世界制覇できた。

これってやはり白い人のバックでサウンド作った事が

大きい要素なんじゃないですかね。

ま～た極論すると黒い人ばかりのバックは独りよがり

というか、耳慣れしていない人にはわかりにくい。

それをわかりやすくしたのがTOTOとか。

で、そういうバックの起用につながるのが、

白い人たちのグルーヴ感の進歩ではないかと想像するわけです。

なんて事を思わせるノリノリの

アヴェレイジ・ホワイト・バンド全盛期のライヴでした。

曲の中に

マーヴィン・ゲイやジェームス・ブラウンのカバーも

織り交ぜるなど

そういったリスペクトに対してもお客さん大盛り上がり。

https://www.youtube.com/watch?v=15GTKt7j9Ps

更新日時 ： 2018年11月18日 | この記事へのリンク ： 

dexie dregs～Live at Montreux 1978

今、DeepPurpleのギタリストと言えばスティーヴ・モーズさんですが、

その昔デキシー・ドレッグスというバンドにいらして、

プログレFANとしてはよく知っていた方なんですね。

コレ。 

アルバム発表は１９７８年とのことですが、

実際に自分が聞いたのはそれから１０年後くらいでしょうか。

それでも３０年前かあ(^^ゞ。 

https://www.youtube.com/watch?v=ZI4nayVV0VA

思い出すとホントにバカテクで凄いなぁ～と。

全くヒットチャートとは関係ない方々かと思いますが、

コンスタントにアルバムも出ていたので

（それもそこそこ大きなレーベルから）

JAZZ/Fusionシーンでは実績あったんでしょう。

Fusionそこそこ聞いていた私でもは全く知らん感じで、

アメリカ音楽シーンの底の深さと言うか、

凄いアルバムがどんだけ埋もれているのかと

正直ビビりました(^^ゞ。 

そんな彼らのデビュー当時、

かのモントルー音楽祭に出たときの映像がコレ

（ってかデビューからモントルー出れるんだから既に実績あったんですな。）

今と変わらない笑顔のモーズさんが右手にいらっしゃいます。 

https://www.youtube.com/watch?v=DOlxUqXDEHA

今見てもキメが凄すぎですね。

メンバーそれぞれの力量が一定の水準（かなり高い）以上ないと無理～。

それも笑って恐ろしく難しい事を演っている(@@)。

もっと世に知られていてもイイもんだが、

ま、DeepPurpleファンには縁のないジャンルだしなぁ。 

モーズさんのソロもコレとか大好きなんですが。 

https://www.youtube.com/watch?v=gwZo6osLXqM

ま、ちょっとこっちの方がRockしてますか(*^^*)。

因みに、dixie dregsのこの時のドラムは

ロッド・モーゲンスタインさんといいまして

後の”ウインガー”デビュー当時のドラマーでもあります。 

更新日時 ： 2018年11月11日 | この記事へのリンク ： 

スモウルダリング・シークレッツ/コープランド・デイヴィス・グループ

「スモウルダリング・・・」ってタイトル、

スモールじゃありません。もちろん相撲でも（笑）。

ディスコで盛り上がっていますね～演奏も。

この方がコープランドさん。

なんでもJAZZピアニストだそうですが、

このアルバムは至高のメロウソウルを含んだ

ジャジーソウルの名盤だそうです。

毎度な話ですが、色んなジャンルがあるんですね（笑）。

ちょっと聴きはカフェBGMな感じですが、

１曲目からノリノリ(≧▽≦)。

https://www.youtube.com/watch?v=YLpNhJ07ols

なんか飛行機が飛んできそうな(*^^*)。

で、至高のメロウソウルはコレ。

https://www.youtube.com/watch?v=Kfb2vIuoMho

ま、コープランドさんのピアノが雰囲気あるんで

この２パターン並んでも違和感ないです。

https://www.youtube.com/watch?v=VvDd_ZKk3yA

１９７５年だそうで・・・良い時代だな。 

更新日時 ： 2018年11月04日 | この記事へのリンク ：